COMIC 2.0

Retrospectiva de X-Men

2011-06-10T09:26:00.000+02:00

Presentación didáctica. Fuente: L. Álvarez

2010-06-09T06:56:00.002+02:00

El Comic

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Las Historias de FJ

2010-06-08T00:27:00.002+02:00

¡Echad un vistazo a los últimos cambios de imagen de Las Historias de FJ!

2010-04-30T13:47:00.000+02:00

Tap Into The World Of Comics

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PowerPoint presentado en el IV Congreso Arte Infantil y Juvenil. BBAA; UCM 2010

2010-01-13T11:09:00.006+01:00

Angeles Saura COMIC

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Texto presentado para su publicación en IV Congreso Arte Infantil y Juvenil. Facultad de BBAA, UCM 2010

2010-01-12T01:59:00.005+01:00

Comunicacion Web Comic Para UCM

Biografía visual de FJ, un dibujante compulsivo, autor de webcómics

2010-01-01T01:25:00.000+01:00

El manifiesto del dibujante

2009-12-30T08:47:00.001+01:00

Webcomiqueros

Publicado en Uncategorized por listocomics en 24/02/2009

(por JRMora)
Cuando un dibujante tiene 5 años, no tiene problemas para publicar, cualquier soporte y técnica sirve, la anarquía es el estilo en sí, desde los pasillos de la casa hasta cualquier documento del domicilio familiar por importante que este sea puede ser dibujado, el tema a tratar tampoco importa demasiado, ni la crítica, ni que toda expresión artística seá pasto de la represión y borrada al poco tiempo pero toda tu familia, vecinos y amistades sabrán de tu exposición espontánea, un éxito.
Sin embargo el dibujante de 10 años ya en el mundo escolar puede probar otras técnicas y temáticas aunque ahora es cuando en realidad descubre que para que su trabajo sea considerado debe ser como mínimo “el mejor de la clase” dibujando, por lo general la actividad aquí también se desarrolla de forma furtiva y en muchas ocasiones será motivo de algún castigo o reprimenda, pero no importa siempre hay alguna niña que te mira interesada, aunque aún no sabes bien en qué (puede que ella tampoco)
Cuando el dibujante tiene 15 años si el proceso hormonal no lo acaba de alejar de los dibujitos será cuando la familia empezará a pensar que realmente existe un problema grave y empezarán a preocuparse, aunque aún no demasiado, superheroes y lolitas de distintos estilos orientales empezarán a aparecer entre sus “creaciones” en internet es un medio alucinante es como aquellos pasillos blancos de los 5 años donde se puede hacer uso de una libertad creativa maravillosa…
El dibujante con 25 atraviesa un momento crítico, de continuar con la actividad puede que no acabe de dejarlo nunca, ahora lo que hace le importa, pero claro, solo a él, pero es hora de hipotecarse con trece hipotecas y establecer una familia y trabajar duro cada día, por lo que la opción es clara, dibujar y que espere “el progreso“.
Los 30 llegan enseguida incluso para un dibujante que ahora ya empieza a tener millones de anécdotas para contar pero no ocurre lo mismo con los ahorros, suele ser a esta edad cuando el dibujante suele autoproclamarse como tal sin ningún pudor y empieza a aceptar ser el eterno colaborador y así…”me conocerán” y claro, la promoción no me la van a a hacer pagándome, eso ya vendrá cuando sea “el mejor de mi barrio“, la familia ya está hace años en la fase maldita de: “está muy bonito, pero…¿y si buscas un trabajo?
Los 35 aparecen para el dibujante y afortunadamente ya es el mejor del barrio pero la realidad es que es el único que hay, para colmo resulta ser un barrio donde la empresa más cercana que puede publicarle algo está a más de 500 kilómetros de distancia y aún no está demostrado que esa empresa esté dispuesta a pagarle algo por hacerlo.
Los 40 para el dibujante son el encuentro con la realidad, una realidad que llevaba 40 años ahí en tus narices y que no había cambiado pero que había sido imposible verla, ahora muchos te ofrecen la posibilidad de colaborar en millones de sitios, !macho..!conocen tu trabajo… ¿De qué te quejas?
Trabajar gratis en empresas que pagan hasta por que algunos estornuden es la mejor manera que de que te conozcan en Singapur.Ahora con internet las posibilidades de que te conozcan en la superficie de Marte aumentan un 85%.En esta al igual que en la profesión periodística los que deben ir haciendo los huecos y pueden echarte un cabo son los que te acaban por decir siempre de forma muy amable que no te conoce nadie y cuando a alguien no lo conoce nadie es parecido a no ser nadie y tirarse 40 años trabajando para no ser nadie, pues oye, molesta.Pero no, no hay que decírles que molesta hay que aceptar estar con ellos aunque sea por nada, con la intención de que cuando ya no quede ser en el globo que no sepa quién eres y lo que haces y que encima lo consuma y aplauda,entonces y solo entonces … pedir un sueldo.
Por ello se redacta el siguiente manifiesto:

La actividad del dibujante en cualquiera de sus modalidades es una profesión igual de importante para la sociedad que la del fontanero, el agricultor, el médico, el juez, el astronauta , el panadero, el periodista o el carpintero.
El dibujante cuando desarrolla su trabajo invierte su tiempo (muchas veces el que no tiene ), dinero ( muchas veces el que no tiene ) y neuronas ( aquí depende ya de la genética) en grandes cantidades.
No existe ningún caso conocido de un dibujante que se alimente de la fama, ni de los agradecimientos ni de las colaboraciones a cambio de “publicidad” , los ingresos suelen venir siempre del dinero que puedan cobrar por sus trabajos o actividades relacionadas con el mismo.
Ningún dibujante es nadie, a la pescadilla esa que se obstina en morderse la cola hay que cortarle la cola, “no publicoporque no me conocen, no me conocen porque no publico“
Aceptar trabajar gratis no es dignificar la profesión, la devalúa y además alimenta un absurdo tópico rancio del “amor al arte“, no percibir dinero a cambio del trabajo permite que sea más fácil seguir alimentando otro tópico de que si no puedes vivir de dibujar, es que tu trabajo NO ES BUENO, además no permito que nadie se aproveche de mis relaciones amorosas aunque sea con el arte, eso forma parte de la intimidad del artista y no da derechoa nada.
Existe una frase que dice que “si alguien grita en el desierto y no hay nadie para escucharlo y darle difusión no ha existido ni la persona ni el grito ni el desierto ni nada de nada” por ello pido a los que pueden ayudar a que exista un mercado digno para los dibujantes que no fomenten los desiertos.
La creación de un sindicato español de dibujantes de humor gráfico y cómic para defender los derechos de estos trabajadores podría ser motivo de debate tanto en la red como en asociaciones y colectivos no asociados , comparando modelos existentes en otros países, sí…sí… ya se que no se puede…
- JRMora.

Revisión abril 2006. Este manifiesto puede copiarse libremente y reenviarse por mail, así como incluirse en cualquier web o blog, siempre y cuando se cite la procedencia y autor del mismo,(si usted quiere publicarlo en un medio impreso a la venta que vive de la publicidad podrá destinar parte de lo que ingresa de un anuncio a pagar por publicarlo) así mismo se aceptan y agradecen correcciones y aportaciones al mismo por parte de colectivos relacionados con la actividad. Contacto: jrmora@gmail.com
Referencia: Manifiesto del dibujante-revisión

Webcomiqueros 14 trucos fáciles para promocionar tu webcómic

2009-12-29T09:26:00.001+01:00

Publicado en Uncategorized por listocomics en 16/07/2009

(por Listo Entertainment)

Sí, vale, se rumorea que si tu cómic es bueno y tienes paciencia, tarde o temprano los lectores llegarán y lo recomendarán por los sitios…
Que tú sólo tienes que actualizarlo de vez en cuando y esperar que se corra la voz…
Que la mejor promoción es la que hacen los lectores satisfechos…
Claro que sí, pero las masas lo que quieren son consejos de verdad, trucos fáciles para promocionar webcómics, y hoy vamos a dárselos.
Ahí va eso:

1. Sal del armario: confiesa que haces cómics a todos tus amigos, familiares y compañeros del curro, no tengas miedo, que no va a doler.
2. Pon comentarios interesantes en foros y blogs: si enlazas tu sitio en la firma y los comentarios son realmente interesantes (o al menos simpáticos), esto es más poderoso que cualquier spam.
3. Date de alta en el directorio de Google: la mayoría de directorios no sirven para nada, pero dmoz.org sí que sí. Entra, dirígete a la categoría adecuada (ten en cuenta la temática y el idioma), clica en “Suggest URL” y rellena los campos.
4. Cuelga tus mejores viñetas en comicsenblog.blogspot.com: porque a) las leerá más gente, b) si son buenas, atraerán tráfico hacia tu sitio y c) estarás generando enlaces desde un blog con PR=4.
5. Participa en intercambios de enlaces o banners: lo normal es hacerlo con gente que tenga un PR y un Alexa similares a los tuyos, pero si cuela un intercambio con alguien que tiene un PR más alto y un Alexa más bajo, te están haciendo un favor, ¡no te olvides de estar agradecido!
6. Participa en sinergias, colectivos y orgías webcomiqueras: muchos webcomiqueros montan sinergias chulas en sus sitios, pero el auténtico caldo de cultivo de estos inventos es el Foro WEE.
7. Hazte una web seo-friendly: no hace falta obsesionarse, pero vale la pena invertir media hora en aprender los fundamentos sobre como hacer una web que guste a Don Google. Puedes partir del Ombelico del SEO.
8. Créate una página en facebook y configurala para que se actualice sola con el feed de tu cómic: los perfiles tienen su fuerza, sí, y los grupos tienen su fuerza, sí, pero lo mejor es montar una página. Luego le das a “Notes”, luego le das a “Import notes from feed” y luego rellenas los campos. (Fíjate en la diferencia entre un perfil, un grupo y una página).
9. Créate un perfil de Twitter y haz que se actualice solo com el feed de tu cómic: hay pluggins del WP que mandarán ahí tus actualizaciones sin que hagas nada más, pero si de vez en cuando lo actualizas manualmente es más probable que encuentres gente dispuesta a “seguirte”.
10. Haz fanarts: la adulación oacasional es divertida, la adulación ocasional es útil, casi todos los autores a los que fanartees estarán my contentos y te visitarán y te enlazarán, pero tampoco te pases, no olvides que un webcómic que se pasa la mayoría de los posts lamiendo culos tampoco tendrá mucho interés para lectores cuyo culo no haya sido lamido.
11. Imprímete tarjetas de visita con la dirección de tu webcómic y repártelas a toda la gente que conozcas: ligar y promocionar sitios de internet son dos actividades simbióticas.
12. Los marcadores sociales te esperan con los brazos abiertos: Delicious, Stumbleupon, Menéame…
13. Si estás dispuesto a gastarte unos durillos, compra publicidad en Project Wonderful o directamente a los webmasters: también existe lo del Google Adwords pero cuando lo probé me dió la impresión de que era una tomadura de pelo bastante cara.
14. Cuelga fotos tuyas enseñando las tetas: si no tienes tetas, también servirán las de tu novia o alguna amiga.

Y creo que eso es todo… ¿o me olvido de algo?

-por Listo Entertainment

Mandamientos expandidos

Publicado en Uncategorized por listocomics en 23/02/2009

(por Ivan Lasso)
Punto nº1: ¿Conoces El Listo? ¿No? Un webcomic más que recomendable, con mucho tiempo ya circulando por las websferas. No dejes que el dibujo te engañe y date una vuelta por allí para añadirlo a tus favoritos, ponerlo en tus marcadores, suscribirte por RSS, lo que sea para seguirlo regularmente.
Punto nº2: Hace unos días, se publicó allí un post titulado Diez mandamientos webcomiqueros, una mini-guía que puede resultar muy útil a aquellos que están empezando a pergreñar una idea para un webcomic. De hecho, antes de continuar leyendo esta entrada, sería bueno que te pases por allí para leer dichos mandamientos, pues lo que viene a continuación es una serie de acotaciones-añadidos-considerandos que me ha parecido bueno dejar caer para ampliar un poco lo que allí se dice.
Nota: Sí, podría haber copypasteado los mandamientos. Pero a nadie le hace daño seguir un enlace, ¿no?

Añadido al II: Lleva siempre contigo un soporte analógico de almacenamiento de información y un dispositivo manual de entrada de datos (gracias por la inspiración, Wardog): vamos, una libreta y un boli de toda la vida. Vale, vale, si eres muy geek, pues una PDA o similares. El caso es que lleves algo para apuntar cuando se te ocurra una idea. Y recuerda que lo llevas para algo, no para quedar como un intelectual. La ley de Murphy dice que justo será el mejor chiste aquel que no hayas anotado y que hayas olvidado (o algo así).
Añadido al III: Y si usas fuentes, procura no usar las más trilladas (Arial, Tahoma, Times, Comic Sans…). Hay muchos sitios donde conseguir fuentes gratuitas, como FontSpace o DaFont, y programas gratuitos para gestionarlas como The Font Thing.
Acotación al VI:Grabar este mandamiento en piedra y colocarlo sobre el monitor (si es una portátil, esculpirlo en el touchpad).
Añadido al VII: Si no tienes ni idea de como contratar un servidor propio (o no tienes dinero o ganas), ni tampoco como instalar WordPress y personalizar ComicPress (cosas ambas muy fáciles pero que dan su miedito al principio), usa para comenzar Blogger o WordPress.com (es la plataforma gratuita de blogs que usa el sistema WordPress). A la hora de elegir, ten en cuenta algunas cosas:
- Ambos te dan una dirección con subdominio (tutitulo.blogspot.com o tutitulo.wordpress.com). Si te decides a comprar un dominio propio (www.tutitulo.com), siempre puedes dirigirlo hacia tu blog en esos servicios.
- Blogger es más difícil de personalizar, pero te da más libertad (casi que puedes hacer lo que quieras, pero es un tanto difícil). WordPress.com te da más opciones que las cuatro plantillas de blogger, pero no puedes añadirle muchas cosas, de hecho casi nada (en este sentido, es más limitado). Si te decantas por Blogger, en Blog and Web puedes encuentrar buenos tutoriales y en BTemplates una gran cantidad de plantillas.
- En Blogger puedes usar Adsense o cualquier otra publicidad similar. En WordPress.com, no. Por lo que si esperas llevarte unos eurillos en algún momento, la elección es clara. Pero considera que lo que ofrecerás son imágenes, por lo que la publicidad contextual no suele ser muy útil.
- Si quieres probar las ventajas de tener un hospedaje propio y una instalación de WordPress (no confundir con el .com), puedes usar un servicio de host gratuito como Awardspace (en inglés). Si el asunto crece, siempre podrás buscar alternativas de pago (o usar el mismo servicio).
Añadido al VIII: Un par de blogs a los que echarles un vistazo sobre el tema son Trazos Web y Chica SEO.
Acotación al X: Sí, pero seguirlos te hará la vida más fácil. Y cuando los tengas dominados, podrás romperlos con mayor facilidad y efectividad.

- fuente: Nuestros Cómics

Webcomiqueros: Por qué los webcómics patearán el blando culo de los cómics impresos

2009-12-29T09:23:00.000+01:00

Publicado en Uncategorized por listocomics en 23/02/2009

(por Listo Entertainment)

Este autocomplaciente artículo que viene a ser la transcripción de unos apuntes para una autocomplaciente charla sobre webcómics. Léanselo enseguida que ahora mismo el tema todavía es un poco polémico pero en breve se hundirá la indústria de los cómics en papel y esto quedará más obsoleto que la serie Colombo en cintas de video Beta.

Los árboles son cojonudos. Todos los mágicos seres del reino vegetal comen dióxido de carbono y cagan oxígeno, pero los árboles molan mucho más que las lechugas o los arbustos. Sin embargo, cada año se pierde una superficie forestal de 100 km2. Estamos destruyendo los hábitats de muchos bichejos y plantas que se extinguen incluso antes de que haya habido tiempo de catalogarlos y estamos perdiendo la oportunidad de luchar contra el efecto invernadero y el calentamiento global sin tener que frenar la industrialización.
No querer contribuir en la deforestación del planeta ya tendría que ser motivo más que suficiente para preferir los webcómics a cualquier tipo de producto impreso en papel, pero aún dando por sentado que al lector medio le suda la polla la vida de los koalas y la supervivencia de la raza humana a largo plazo, los webcómics ofrecen otras ventajas que trataremos de analizar en este artículo.
No negaremos que los cómics impresos también ofrecen algunas ventajas respecto a los webcómics, pero procederemos a hacer un poco de burla de estas ventajas, más que nada por intereses gremiales. En todo caso, mofarse de las ventajas de los cómics impresos no será difícil, pues casi siempre que me he visto involucrado en conversaciones sobre el tema, el argumento que he oído más veces dice más o menos tal que así:
“Oh sí, me gusta el tocar el papel… Internet no podrá dar nunca el placer que proporciona el tacto de una publicación física en la yema de los dedos.”
Ostras. Es que lo ponen en bandeja. Hay que morderse la lengua para no decir que si la principal ventaja de los cómics tradicionales es el tacto del papel en que están impresos, más les vale irse asegurando de que dicho papel sea también suave y absorbente, porque en tiempos de crisis cada vez son más las familias que en lugar de tener el revistero junto al sofá lo tienen en el cuarto de baño. Y podríamos estar también un buen rato discutiendo la idoneidad de las publicaciones en papel para esos otros menesteres más prosaicos, pero sólo incidiremos en que los expertos también recomienda el refrescante uso del bidet como alternativa higiénica y civilizada al tradicional restregarse fibras vegetales por el culo.
Y aun respetando las filias de cada cual, no podemos más que sentirnos condescendientes ante la superioridad táctil del papel impreso al recordar que antaño en lugar de e-mails la gente escribía en papel y luego lo doblaba y lo metía en unas cosas muy bonitas llamadas sobres que sabían a rayos cuando los lamías para que se mantuviesen cerrados pero que también daban mucho gustirrinín al acariciar y que sin embargo hoy en día ya sólo se utilizan con siniestros fines publicitarios, con lo que al placer táctil de abrir el buzón físico se le concatena enseguida el placer táctil de arrugar papelacos y tirarlos a la papelera. Oh sí, oh sí.
Y, sin embargo, los cómics impresos deben tener otras ventajas que a veces se nos pasan por alto cuando hablamos de ellos. ¿Cúal debe ser el secreto de su éxito?
Igual va a ser que, en general, los cómics impresos molan más.
¿Y cómo puede ser que los cómics impresos molen más que los webcómics?
Que no vaya a ser porque antes de imprimirse han pasado un filtro de calidad.
En los webcómics no. En los webcómics no se filtra nada. Y así salen. Cualquier niñato puede hacerse una web y colgar garabatos. Hoy en día en los colegios incluso se enseña a hacer webs a los adolescentes estos que se drogan y escuchan música reguetón. Y los que son de aprendizaje lento siempre pueden poner sus viñetas en un Fotolog.
Sí, the future is now, tú también puedes dar a conocer tu obra al mundo aunque tus dibujos sean más feos que el gotelé de la ONU y tus guiones tengan menos gracia que un programa de variedades de TVE-1.
En las publicaciones impresas, sin embargo, suele haber un equipo detrás. Señores que invierten tiempo y dinero, a menudo con la esperanza de sacar del asunto más dinero del invertido o al menos recuperarlo. Y suele haber un señor que es el responsable de los contenidos al que si un adolescente zumbao logra acorralar y le enseña una tira cómica dibujada con el Paintbrush él dice:
“Está muy bien, en estos momentos no estamos buscando nuevos colaboradores pero te tendremos en cuenta si en un futuro lejano se nos ocurriese…”
“¿Os dejo mi número de teléfono?”
“Ah, uh, sí, bueno, deja lo que quieras, por mí no te cortes”.
No ahondaremos en los traumas de los jovenzuelos que, animados por cuatro comentarios positivos de sus amigotes y familiares más cercanos, se armaron de valor y ofrecieron sus servicios a alguna editorial y no recibieron nunca respuesta. A diferencia de los editoriales de libros de verdad, los editoriales de cómics no tienen fama de ser muy aficionados a responder los e-mails. Por un lado, vete a saber cuales son las normas de educación y cortesía que les inculcaron en sus casas. Y por otro lado seguramente reciben mucha basura y todos sabemos la pereza que da responder los mails que te ofrecen cosas no has solicitado (ya sean viñetas, viagra u ofertas de telefonía).
Pero bueno, lo importante es que hay por ahí un señor cuyo trabajo consiste en decidir qué contenidos tienen la calidad suficiente para aparecer impresos en el codiciado papel de las revistas y los libros, y que si no fuese por él quién sabe qué porquerías podríamos encontrar en los quioscos y librerías.
Este señor es el filtro que logra que los cómics impresos molen más que los webcómics.
Aunque también es verdad que este filtro no es perfecto. Aún dando por sentado que el responsable de los contenidos de una revista sea una persona cojonuda con un gusto exquisito capaz de distinguir una copa de Gaubança del Priorat de una copa de Ribera de Duero, su trabajo no es escoger lo que les gusta a él si no lo que gustará a las masas.
Y quién más quién menos ya sabe que las masas no tienen unos gustos tan exquisitos y no suelen encontrar demasiados matices entre una copa de leche de burra y una copa de leche de nabo.
Imagino que los señores-filtro se sientan en una mesa y van mirando la obra de las jóvenes promesas y dicen “Esto gustará, esto no gustará, esto no gustará, esto gustará” y bueno, con cuanta más gente logren sintonizar, mejor les irá el negocio.
Si son buenos en su trabajo, pillarán todos los chistes y encima adivinarán qué chistes van a pillar también las masas.
Y con el dibujo, pues más o menos lo mismo, y ya imagino que no es nada fácil saber si lo que hacen gente como Juanjo Sáez o Javier Mariscal es una mierda pinchada en un palo o una arriesgada y personalísima visión naïf del maravilloso universo plástico de los trazos y las texturas. Yo me arriesgaría a decir que lo del Mariscal es una mierda y lo del Sáez lo otro, pero la discusión podría alargarse horas y más si lo que tratamos de adivinar no es si nos gusta a nosotros si no si gustará a los compradores de revistas.
¿Cómo logran los hombres-filtro decidirse? ¿Debe haber trucos?
Os aseguro que me he leído casi todas las páginas de un par de revistas de cómics y me parece a mí que un buen truco para saber qué es lo que gustará a las masas es suponer que más o menos les gustará mañana lo mismo que les gustó ayer.
Es decir que si hace mil años a algún genio se le ocurrió caricaturizar a dos políticos como marido y mujer para hacer befa de algún pacto electoral y la gente ser rió, desde ese momento los editores de revistas apostarán por publicar una vez tras otra caricaturas de políticos flirteando, casándose o celebrando la noche de bodas.
Otro ejemplo sería la clásica tira cómica sobre un chico que intenta ligarse a una chica atractiva y ella, en lugar de sentirse halagada, reacciona con violencia física. Probablemente hubo un tiempo en que esto era un gran gag porque resultaba sorprendente y divertido que una chica reaccionase así. Pero hoy en día cualquier lector de cómics ya sabe que las tías buenas de las tiras cómicas suelen golpear a los frikis con el puño cerrado. Y sin embargo, cosas así siguen publicándose por inercia, porque si triunfaron antaño deberían triunfar una y otra vez.
O los chistes sobre un señor al que algo le sale mal y dice “esto ya no puede ir a peor” y entonces ocurre una desgracia más gorda.
O eso de que el gag de la última viñeta consista en desvelar que lo que se leía en las viñetas previas era una ensoñación del protagonista.
Etcétera.
Un grupo de científicos rusos ha realizado la prueba del Carbono-14 al humor español y han llegado a la conclusión de que algunos chistes clásicos están vagamente inspirados en unos jeroglíficos hallados en las ruinas de un templo persa.
En el mundo de los webcómics, por supuesto, también hay muchos chistes de tías buenas que golpean a frikis, pero explorando entre los clichés también es fácil encontrar un montón de ideas que no pasarían el filtro de los editores de medios tradicionales porque no son lo que se vende.
O porque no son lo que a ellos les parece que se venderá según su intuición entrenada en la observación de lo que se vendió ayer.
Y, ojo, algunas de estas ideas son bazofia pero otras son, ejem, buenas.
Porque el trabajo de los webcomiqueros es más libre, ya que no tiene que preocuparse en contentar a un señor que intenta adivinar la opinión de las masas. Por supuesto que todos los webcomiqueros quieren ser populares y tener lectores, pero algunos pueden lograrlo sin tener que preocuparse por el lector “medio”.
Incluso pueden experimentar formalmente.
Y pueden tratar temas minoritarios.
Y pueden centrarse en los guiones sin necesidad de esforzarse en hacer dibujos virtuosos (total, les van a pagar lo mismo).
Y pueden arriesgar y “pasarse de la ralla”.
Y, lo más divertido, pueden hacer chistes difíciles que no pille todo el mundo.
Porque un chiste aparecido en una revista tiene que ser fácil para que lo pille casi todo dios, pero en un webcómic puedes hacer chistes sobre física cuántica o sobre programación en Linux o sobre las novedades del sector de los videojuegos o recopilar gags privados de tu sector profesional o guiños a los lectores de algún otro webcómic o a los fans de una serie de TV.
Un chiste que sólo pille un 0′1% de la gente puede sin embargo ser un gran chiste.
Y el 0′1% de los tropocientos millones de personas que tienen acceso a internet es mucha gente.
Un ejemplo típico es el de Xkcd. ¿Quién coño entiende de narices tratan esas viñetas? El común de los mortales seguro que no, pero que le den por culo al común de los mortales. Lo bonito de los chistes difíciles es que los que los pillan no sólo se ríen sino que los mandan por correo a sus amigos para dárselas de listos. Y a la que te despistas ya tienen más lectores y han provocado bastantes más carcajadas que la tiras cómicas protagonizadas por animales que salen en La Vanguardia.
Vamos, que los webcómics pueden triunfar mucho aún estando dirigidos a un segmento muy pequeño de la población, porque la distribución se hace sola y un segmento pequeño de algo inmenso sigue siendo algo grande.
Y la calidad media de los cómics impresos puede ser más alta que la calidad media de los webcómics, claro que sí, pero la calidad media no deja de ser una calidad media, para gente media con una vida media y unos gustos medios.
Y podríamos explotar la comicidad del tema con varios ejemplos graciosos de cosas que son del gusto de la gente media, pero nos limitaremos a insistir en que a mucha gente media les encanta el tacto del papel impreso.
Luego está otra pequeña ventaja de los webcómics frente a los cómics en papel, un pequeño detalle que, intuyo, podría ser un factor decisivo en esta contienda: que son gratis.

FIN

- fuente: Listocomics.com

Webcómics en español. coyuntura, visicitudes y otras palabras cultas

2009-12-29T09:21:00.001+01:00

Publicado en Uncategorized por listocomics en 23/02/2009(por Monroe)

Si usted se pregunta “¿qué son los webcómics y por qué debería importarme?”, mi trabajo es responderle. Si no… mi trabajo es que se lo pregunte.
Después de tres años invirtiendo prácticamente todo mi tiempo libre, una buena cantidad de esfuerzo y una no menos respetable cantidad de dinero a los webcómics, dar un paso atrás y observar con una mirada crítica y objetiva a esta joven cultura, de la que soy orgullosa parte, no es sencillo, pero ese es el ejercicio que se me propone hoy, y cuando menos me parece un desafío interesante. De modo que léase este escrito teniendo en mente el contexto de su autor; un joven escritor amateur andaluz que un día consiguió por casualidad un dibujante y decidió que sería divertido hacer tiras cómicas y publicarlas en internet, y desde entonces es guionista de quizá uno de los diez webcómics más populares del planeta de cuantos se hacen en el idioma de Cervantes.
Amén de un tipo modesto.
Siempre hemos definido los webcómics simplemente como “cómics que se publican en internet”. Habitualmente añadimos algún “gratuitamente” o “periódicamente”, primero porque son verdad, y segundo para darle cierto encanto comercial, pero en este artículo no permitiremos que tales artificios nos distraigan. Cuando uno lo examina sin demasiada atención, los webcómics son sencillamente cómics, como los tradicionales, sólo que en otra plataforma. La red de redes es nuestro medio, y nuestro fin no es tan diferente del de Astérix, Tintín, Spiderman o Clara de Noche; aspiramos, de una forma u otra, a entretener.
Sin embargo, nuestro trabajo tiene determinadas diferencias con la historieta tradicional que es importante definir para conocer realmente lo que hacemos, y quizá la más notable de ellas es la libertad creativa con la que contamos en todos los aspectos. Cualquiera puede hacer un webcómic, y lo puede hacer como quiera, con la doble lectura que lógicamente esto conlleva. Por un lado, en internet existe infinidad de material que inicialmente jamás hubiera visto la luz en ningún medio impreso, y que a día de hoy está considerado como oro puro creativo.
Por otro, en internet existe infinidad de material que inicialmente jamás hubiera visto la luz en ningún medio impreso. Y punto.
La naturaleza de la propia plataforma que utilizamos condiciona también nuestro trabajo. Internet es infinita, instantánea y cruel, y en el mismo instante en que nuestro trabajo diario ve la luz estamos totalmente expuestos a nuestros lectores, con un nivel de cercanía que los autores de otros medios ni sufren ni disfrutan. Esto también tiene dos lecturas; por un lado, estamos a merced del aburrimiento de cualquiera que quiera dinamitar gratuita o justificadamente nuestro trabajo. Por otro, la realidad es que el 99% del tiempo lo que recibimos es un draconiano y valiosísimo feedback, mediante comentarios, emails o enlaces externos de los lectores dando instantáneamente su opinión y sus críticas al material publicado.
Es muy importante recalcar este punto, pues ahí radica gran parte de la peculiar belleza de este medio; el público potencial es amplísimo, mucho más que el del cómic en papel. Cualquier webcómic importante, el mío sin ir más lejos, tiene más visitas mensuales que tirada tiene casi cualquier cómic en papel en este país. Y buena parte de todo ese inmenso público se encarga de juzgar, de forma rápida, incisiva y específica, cada tira cómica o página que publicas, y este nivel de exposición al público y la facilidad de comunicación con él son rasgos únicos de la red como plataforma de publicación. De este modo, el público se convierte en parte directa del proceso creativo, y el material se ajusta cada vez más al nivel de excelencia que la audiencia desea. Internet, como decía, es infinita, instantánea y cruel. Cualquier webcómic longevo y que conserva o aumenta su éxito es necesariamente buen material, puesto que cualquier individuo del enorme público disponible tiene al autor al alcance de su teclado, y contribuye con su opinión a crear una especie de voluntad colectiva que se hace necesario satisfacer, y que provoca que el webcómic, en último término, mejore o muera.
De este modo, la naturaleza del webcómic crea un contexto único, en el que el público, a su vez segmentado por el contenido, es juez y verdugo de un material que resulta tan sencillo y barato de olvidar como en su momento fue de disfrutar. Sólo un puñado de autores reúne las cualidades necesarias para el éxito de sus webcómics; una temática lo bastante universal, unas capacidades técnicas a la altura de lo que el público espera, una utilización razonable de la libertad creativa que nos proporciona el medio y una flexibilidad artística que le permita evolucionar asumiendo de manera natural, casi inconsciente, el magnífico feedback de los usuarios.
Lo cierto es que, actualmente, esta cultura se encuentra en un interesante punto de inflexión. Contamos con el talento, la capacidad técnica y artística necesarias, un contenido de nivel sencillamente profesional y un público que ya es amplio y que, con el tiempo, podría ser inabarcable. Hemos aparecido en revistas de tirada nacional, en televisiones a todos los niveles, en estudios universitarios, en los mayores eventos especializados en cómics del país y por supuesto una y otra vez en enormes portales virtuales. Somos ya, en suma, parte de la cultura de este y otros países. Pero aún estamos a un pequeño paso de formar parte además de la rutina diaria del internauta medio, de la escena editorial y del futuro del cómic profesional en español.
Y ahí es donde entra el colectivo Control Zeta Cómics.
La jovencísima asociación que hemos formado se compone de alrededor de una docena de autores que llevan varios años demostrando, paso a paso, que el de los webcómics es un movimiento en pleno crecimiento.
Control Zeta nace como esfuerzo colectivo de un grupo selecto de autores de webcómics, con el propósito unánime de sus miembros de dar ese pequeño paso. Sabemos positivamente que nuestro material es viable, y pretendemos demostrarlo durante los próximos meses de trabajo conjunto. Nos sentimos afortunados y agradecidos de contar con el apoyo de Dosdoce en este propósito.
Si desea saber más, consulte nuestra recién estrenada página web, controlzetacomics.com.

-fuente: Dosdoce.com

Webcomicpedia

2009-12-22T08:52:00.003+01:00

autores, guionistas, dibujantes, páginas, proyectos, el glosario y personajes de webcómics

Cómics por categorías:

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Comics 2.0 David Prieto

2009-12-22T08:48:00.002+01:00

Cómics 2.0: Antología del Webcómic

Publicado en Uncategorized por listocomics en 08/12/2009

Una fabuloso libro de David Prieto con prólogo de Listo Entertainment que recopila obras de algunos de los mejores webcomiqueros de la red de redes:

160 páginas, blanco y negro
9,90 €

Contiene viñetas de los siguientes webcómics: 404, ¡Eh, Tío!, A Friki’s Life, AAA Cómics, ACROMegalia, Área 66, Aros de Cebolla, Caleorn, Comecomecocos, Con dos bolas, Crónicas PSN, Dame algo, Desi y Draco, Dodgy’s tale, Down in oblivion, Eager Scout, El Listo, El tentacle, El trabajo interrumpido, El Vosque, Eyes of Jewels, Fantasmitas S.L, Freaks, Galactits, Gamerzs, Geek in Love, Ghost Bastards, Gilipolleces aparte, Hernán y Germán, Hi TV, Historias de bicho, Historias de un Friki con Barbas, Incultura general, Jaguar de la ciudad, Jevivoladores Chiflados, Joudan Manga, Juanelo, Kiwi, La Guarida del leviatán, La posada del Poni remendado, LMAO, Maldito azúcar, Mazorcas, Megalío, Mesa con mesa, Mini cabezonas con las tetas enormes, Nariz puntiaguda, No hay papel, No tan gay, Nymphs, Odiolitos, OeMeGé, Off rol, Out of the Farm, Planeta absurdo, Podría ser peor, Pollito Wars, Pollitos en el microondas, Producciones Balazo, Quiero vuestra atención, Runtime Cómics, SENI, Sinergia sin control, Strawberry, un elfo del siglo XXI, Sweet sweet nerdy, Take over the world, Te Parto Cómics, Tira de Spooky, Un millón de monos con máquinas de escribir, El vaquero del espacio y XDCómics.
Puede comprarse en algunas tiendas selectas y por correo.
Más información y pedidos en: http://comics20.blogspot.com/

Etiquetado con:antología, david prieto, libros

Cómics en blog

2009-12-22T07:57:00.001+01:00

7.2.07

Libro de Estilo del Blog

CÓMICS:
La idea sería colgar sólo cómics, tiras cómicas y viñetas de humor gráfico. Muy ocasionalmente, también colarán las portadas e ilustraciones que incluyan algún chiste.
Pero lo que nos gusta son los cómics completos, no las ilustraciones aburridas, los fanservices sexys, las esculturas de plastilina ni la publicidad descarada.
Por otro lado, buscamos material propio, no esas cosas de origen desconocido que te llegan por e-mail o encuentras por internet.

PROSAS:
Un poco de introducción breve podría colar ocasionalmente, o una frase simpática o un saludo fugaz... pero lo que queremos son cómics. Si quieres contarnos cosas sobre el cómic o sobre tu vida o sobre tu último fanzine, estaremos encantados de leerlas en los comentarios, no en la entrada.

AUTOBOMBO:
Ya sabemos que todos tenemos otra web...
los autores que colaboran a menudo están todos linkados a mano derecha; pero si esto no basta puedes añadir un enlace a tu web en cada post, pero no es bonito que lo metas veinte veces seguidas ni que añadas mensajes del calibre de ¡CLICA AQUÍ!

ORTOGRAFÍA:
Soñamos con darle al blog una aparienza profesional y molaría que no hubiesen en él faltas de ortografía, jerga SMS ni abuso de las mayúsculas. Tus cómics sí, son cosa tuya, escríbelos como te salga de la polla, pero repasa dos veces lo que escribas en el título de la entrada.

FORMATO:
Tío, después de postear no te vayas enseguida. Ojea un poquito qué tal ha salido.
Si ves que está descentrado o demasiado grande o demasiado pequeño o hay saltos de línea innecesarios, arréglalo, por favor.
A menudo el Blogger hace putaditas y desmonta el formato, pero tú puedes corregirlo después de postear para que no tengamos que hacerlo nosotros.

AGRANDAMIENTOS:
Cuando el Blogger está de buenas, cualquier imagen de más de 400 píxeles de ancho se reduce automáticamente. Al darle cli-clí ya la veremos en su tamaño original. No hace falta que des instrucciones para agrandarla en cada post, nuestros lectores son unos cracks y lo conseguirán solos.
Por otro lado, no montes trampas que lleven a los lectores de paseo por los sitios. Cuando alguien clica sobre un cómic de tamaño reducido es para ver qué pinta tiene a tamaño natural, no para ir a la página principal de tu blog, buscar la entrada correspondiente y volver a encontrarse con un cómic de tamaño reducido.

ETIQUETAS:
El blog tendrá más visitas y tus cómics serán leídos por mucha más gente si los etiquetas correctamente.
El secreto de etiquetar correctamente consiste en poner palabras relacionadas con tu cómic separadas por comas.
Las parrafadas sin ton ni son y las palabras clave separadas por espacios no molan.

CORRECCIÓN Y BORRADO:
La idea de poner tantas normas es mantener esto elegante y fardón para tener más visitas y para que vengan los editores a buscar nuevas promesas y nos hagan contratos milionarios.
Nos reservamos el derecho de retocar o borrar los posts que estén mal formateados, mal etiquetados o contengan faltas de ortografía.
La decisión de si arreglarlos o borrarlos dependerá únicamente de si hemos tenido un buen día.

EXCEPCIONES:
En el fondo somos buena gente y no aspiramos a imponer disciplina alemana, al contrario. Nadie te dirá nada si ocasionalmente te pasas este libro de estilo por el forro, se trata sólo de cubrirnos las espaldas ante las hordas de hoygans, troletes y víctimas de la LOGSE.

LINKS RECÍPROCOS:
Si colaboras asiduamente y crees que te mereces un enlace a mano derecha, avisa y te lo ponemos en un plis.
Y no es obligatorio que los colaboradores linken comicsenblog.blogspot.com, pero sí que lo agradecemos un montón, porque a más enlaces entrantes más prestigiosos nos considera Google y más visitas llegarán aquí y por consiguiente a tu web.

Webcomiqueros

Índice de contenidos

1

2009-12-22T07:48:00.001+01:00

Técnicas en la Red: el cómic

2009-12-10T15:10:00.001+01:00

Publicado por Lucía Álvarez en las TIC de Plástica en 2007

Una de las cosas buenas de Internet es que favorece la cooperación entre profesores. Así, Teresa Rodríguez me ha mandado una serie de recursos para conocer y practicar el lenguaje del cómic. Como el cómic está relacionado con el tema de la línea ya que es una de las técnicas que más emplean este elemento como medio de expresión, aquí van una serie de enlaces muy útiles:
Para aprender sobre el lenguaje del cómic y sus autores más destacados:

El cómic: la imagen secuencial.Presentación para los alumnos de 3º o 4º de la eso.

El Comic

View more presentations from Lucía Alvarez.

Guía del cómic.Directorio con enlaces a una selección de los mejores cómics catalogados por países, dossiers sobre autores españoles, novedades y librerías especializadas.
Personajes de cómic. Webquest para conocer a algunos de los personajes de la historia del cómic más significativos.
Enciclopedia sobre el Cómic.Amplia información sobre el mundo de esta técnica, sobre todo el americano.
Proceso de elaboración de un cómic por el ilustrador Kazu Kibuishi.

Diseño de cómics online:

Bubblesnaps. Sencilla herramienta con la que se pueden crear fotonovelas a modo de cómics insertando bocadillos en cada imagen.
Crea y dibuja un personaje.Sencilla herramienta para ugar con las diferentes expresiones y gestos del rostro.
Stripgenerator.Haz tu propia tira de cómic.
Stripcreator.Herramienta similar a la anterior.
Hero Machine. Crea tu propio héroe.
Actividades sobre el lenguaje del cómic (en formato .PDF).